HACER COSAS CON PALABRAS
(alianzas productivas entre los cuerpos y los textos)

TALLERES DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA 2026

Por Victoria Roland

>>>arancel: $80.000
en Sala de Máquinas.
[Lavalle 1145. Timbre Subsuelo. Centro].

Los talleres de actuación y creación escénica están destinados a personas interesadas en profundizar en la actuación, la investigación interdisciplinaria y la creación escénica.

El TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA propone un espacio de entrenamiento en la práctica de la actuación entendida como una actividad artística creadora de lo escénico y como un campo de investigación expandido y en infinito movimiento. La actuación que invocamos está siempre atenta a las diversas preguntas que la interpelan como práctica artística contemporánea, y estas preguntas van mutando a lo largo del tiempo. Nuestro trabajo entonces se fundamenta en la posibilidad de inventar la propia actuación más que en la repetición de modelos ya establecidos. En nuestra propuesta, los límites entre actuación, dirección y escritura se vuelven difusos para propiciar una concepción expandida de la creación escénica.
Proponemos un entrenamiento que asume a la actuación como una práctica que interviene creadora y autónomamente sobre la escena, desde una lógica singular y subjetiva. Esta lógica funciona multi-asociativamente gracias al entrenamiento de un cuerpo sensorial, sensible, asociativo, empático, poético, expansivo, y consciente de las materialidades escénicas de las que es punto de cruce y canal de transformación. Propiciamos un espacio para que el actor/actriz/performer explore sus singularidades creadoras combinando estos elementos de manera inédita: los cuerpos, el espacio, el tiempo, lxs otrxs, la materialidad de las cosas, las palabras. De este modo, nuestra propuesta pretende acercarnos a “estados de actuación”: zonas de producción de materialidad escénica inesperada. Lejos de una noción del actor/actriz como mero intérprete, entendemos a la actuación como una práctica artística creadora y compleja, provocadora de diálogos entre los diversos lenguajes artísticos que atraviesan lo escénico.
El entrenamiento que proponemos siempre está asociado al trabajo sobre materiales textuales específicos, previamente seleccionados para el grupo. Desde una relación dinámica, productiva y sensible con la palabra, usamos estos textos como fuente para investigar nuestras inventivas escénicas. Involucrarnos personalmente con un texto nos permite entrenar desafíos actorales y problemáticas específicas y actuales en relación al propio proceso de formación/ investigación, además de forzar nuestras capacidades inventivas como artistas y creadores.

Sobre el fundamento del trabajo que hacemos en las clases:
HACER COSAS CON PALABRAS
[ Alianzas productivas entre los cuerpos y los textos ]HACER COSAS CON PALABRAS es una práctica de investigación infinita que vengo abriendo desde hace ya muchos años, en diversos formatos y contextos, con el objetivo de explorar otros modos de vinculación entre las palabras y los cuerpos en escena. Esta propuesta parte del interés por acercarnos a los materiales textuales desde procedimientos técnicos concretos que nos permitan desplegar y expandir la potencialidad material de las palabras: su dimensión sonora-musical, física, sensorial, sensible, expresiva, asociativa, imaginaria y poética. De este modo buscamos fomentar un abordaje no representativo de los textos y desarmar jerarquías ya anquilosadas en las prácticas escénicas.La propuesta intenta acercar al actor/actriz/performer a la problemática de cómo vincularse creadoramente con un texto escrito por otrx desde una hipótesis personal: encarnar textos (hacer carne las palabras), hacer cosas con el texto en el espacio-tiempo y los cuerpos de lxs otrxs en escena, despertar la escucha, y dejarse hacer por las palabras, el sonido y el silencio, buscando un viaje de ida y vuelta entre el hacer y el dejarse hacer, entre el producir y el recibir, entre lo dicho y lo no dicho. Por otro lado, también trabajamos a partir de la palabra como estímulo para crear lenguajes no necesariamente verbales: cuerpos, estados, dinámicas, materialidades y dispositivos escénicos; des-jerarquizando al texto de su lugar tradicional para propiciar un diálogo igualitario y autónomo entre los diversos lenguajes que componen lo escénico.Para esto trabajamos con fragmentos de textos de diversos géneros y estilos, desde un diálogo singular y dinámico con los procedimientos literarios y dramatúrgicos que plantean. Fomentando un diálogo subjetivo, inédito y contemporáneo con el texto, intentamos delinear posibilidades singulares, dinámicas e inesperadas para un actor/actriz/performer creador de nuevas lecturas, invenciones escénicas, dispositivos autónomos y mundos poéticos personales a partir de las diversas textualidades.***HACER COSAS CON PALABRAS suele presentarse en formato de seminario intensivo, y es a la vez el fundamento de la propuesta que expandimos y profundizamos en el TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA que se desarrolla de manera anual en Sala de Máquinas.

+ INFO E INSCRIPCIONES: [email protected]

VICTORIA ROLAND / BIO
Victoria Roland es creadora en artes escénicas, actriz, directora, dramaturga, docente de actuación y Licenciada en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Su práctica se desarrolla en el cruce entre el teatro, la performance y la investigación de lenguajes híbridos. Se ha desempeñado como docente de actuación en la Universidad Nacional de las Artes, Universidad Nacional de San Martín, Universidad Nacional de Córdoba, Centro Cultural Rojas, Teatro Municipal General San Martín, y de manera independiente desde hace más de veinte años. Ha sido becaria del Instituto Nacional del Teatro, el Fondo Nacional de las Artes, Fundación SAGAI. Con algunos de sus trabajos ha participado de giras y festivales nacionales e internacionales como la Bienal de Performance, el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el Festival de Teatro del Mercosur, el Festival Teatro a Mil Chile, Teatro Solís Uruguay, Teatros del Canal Madrid, entre otros. Vive en Buenos Aires y forma parte de la compañía La Mujer Mutante: “El mundo es más fuerte que yo” (2017), “Una obra más real que la del mundo” (2019) (Cementerio de Chacarita de Buenos Aires), y “Algunas notas para inventar otros mundos” (Bienal de Performance 2021). Publicó “El mundo es más fuerte que yo”, en co-autoría con Juan Coulasso, junto a “Diarios de la actriz”, de su propia autoría, a través de la editorial Populibros (2020). Como actriz estrenó, entre otras, “Querido Ibsen: soy Nora” (2013) de Griselda Gambaro (Teatro San Martín) y “Meyerhold” (2014), Ciclo Invocaciones (El Cultural San Martín), ambas dirigidas por Silvio Lang. Como directora estrenó: “Beya Durmiente (Dj Beya)” (2019), adaptación de la novela de Gabriela Cabezón Cámara (Xirgú UNTREF), “Poesía Ya!” y “Agite literario” (2021) (Centro Cultural Kirchner), “Teoría King Kong – Durmiendo con el enemigo” (2022) (Teatro Nacional Cervantes), “Construir un j4rdín” (2022) y “Conferenci4 sobre B3c3tt” (2023) (Universidad Nacional de las Artes). Como actriz y co-directora escénica estrenó “Artista Ex Machina” (2023) de la artista visual Nicola Constantino, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires, "Todos los comienzos son falsos" (2024) en Fundación Cazadores, Ciclo Materia Efímera curado por Emilio García Wehbi, “La Mayor [Recital Saer]” (2025), una versión escénica del texto La Mayor de Juan José Saer, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. En el 2025 colaboró como dramaturgista para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en “Pasos en la noche (2050)”, con coreografía y dirección de Lisi Estaras. En el 2026 va a dirigir una nueva obra, escrita junto a Leonardo Sabbatella, a estrenarse en el Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires.